مرور زندگی نامه افراد تاثیرگذار در حوزه ای که به آن علاقه مندیم یا در آن مشغول به کار هستیم یکی از راه هایی است که به ما کمک می کند تا بتوانیم بهتر مسیر خود را پیدا کنیم، مطالعه زندگی نامه ها به ما ایده داده و به نوعی چراغ روشنی می شوند در مسیر پر پیچ و خم و تاریک پیش روی ما. در این مقاله از یگانه پوش به طور خلاصه زندگی نامه و مسیر موفقیت چهار فرد تاثیرگذار دنیای مد و فشن را بررسی کردیم. افرادی که می توانند الهام بخش شما برای ساختن دنیای خودتان و داشتن امضاهای منحصر به فردتان باشند.
تام فورد، نابغه جوان و پرحاشیه دنیای مد!
توماس کارلایل فورد، در تگزاس متولد شد در کودکی به همراه خانواده به نیومکزیکو مهاجرت کردند اما تام پس از چند سال به دنبال تحصیل در رشته هنر به نیویورک رفت تا در دانشگاه هنر این شهر در رشته معماری مشغول به تحصیل شود.
اما طولی نکشید که وی متوجه شد بیشتر از معماری به مُد علاقه دارد.
“یک روز صبح از خواب بیدارشدم و از خودم پرسیدم: من دارم چکار میکنم؟
معماری برایم بسیار جدی بود اما هر پروژه ای که انجام میدادم بیشتر به سمت لباس شباهت داشت، پس دریافتم که مد تعادل درست بین تجارت و هنر است.”
در نحستین گام او به مدت یک ماه هرروز با طراح لباس ورزشی، هاردویک تماس می گرفت تا اینکه هاردویک برای رهایی از دست این مزاحم پذیرفت یک مصاحبه با وی داشته باشند، اما در کمال ناباوری فورد در مصاحبه پذیرفته شد و به طور جدی پا به عرصه مد گذاشت.
نجات گوچی از ورشکستگی حتمی در دهه 1990 را می توان یکی از بزرگترین دستاوردهای حرفه ای تام فورد دانست. او در اولین گام، سبک طراحی های مینیمال گوچی را به سبکی پر زرق و برق و جوان پسند تغییر داد و در گام بعدی با مدیریت کمپین های تبلیغاتی ای که کم حاشیه نداشتند ارزش سهام گوچیِ تقریبا شکست خورده را به بیش از 4میلیون دلار افزایش داد. گفته شده او برای این هدف در طول روز بیش از 18ساعت به کار مشغول بوده. هنگامی که تام فورد گوچی را ترک کرد این برند در لاین های مختلفی مانند پوشاک زنانه و مردانه، عطر و اکسسوری و حتی مبلمان منزل محصولات لوکس به بازار عرضه می کرد و ارزش سهامش به بیش از 10میلیون دلار رشد پیدا کرده بود.
پس از ترک گوچی، فورد به سرعت به فکر راه اندازی برند خودش افتاد و سال 2005 اولین فروشگاهش را افتتاح کرد. امروزه برند تام فورد در لاین های مختلف عینک، اکسسوری، عطر و پوشاک زنانه و مردانه فعالیت دارد.
از لوس ترین دختر خانواده بودن تا یکی از قدرتمندترین زنان فشن شدن!
دوناتلا ورساچه، دوم می 1955 در ایتالیا متولد شد و به لطف و حمایت برادرش جیانی در سن بسیار پایین وارد دنیای مد و لباس شد.
بااینکه هنوز 18ساله نشده بود اما مدام بین فلورانس و میلان مشغول رفت و آمد بود تا هم به تحصیل در رشته زبان و ادبیات بپردازد و هم به عنوان دستیار در کنار برادرش مشغول به کار باشد.
سال 1978 وقتی برند ورساچه ثبت شد، دوناتلای 23ساله باقدرت بر جایگاه معاونت نشست. در همین سالها او نه تنها معاون و مشاور برادرش شناخته می شد. بلکه در طراحی کالکشن ها هم نقش پررنگی داشت.
دهه 1990 وقتی جیانی با سرطان دست و پنجه نرم می کرد بیشتر از قبل مسئولیت ها به دوناتلا سپرده شد تا جایی که به گفته خودش طرح ها را به منزل جیانی می برده تا او برترین ها را انتخاب کند. در نهایت با کشته شدن جیانی در 1997 میلادی دوناتلا به عنوان مدیرهنری ورساچه منصوب شد.
بااینکه نام برند ورساچه با بنیان گذارش “جیانی ورساچه” گره خورده اما به جرات می توان گفت که دوناتلا نقش اساسی را در رشد و جهانی شدن این کمپانی تا به امروز داشته. دوناتلا با تلاش های تبلیغاتی اش توانسته نظر اشخاصی مانند لیدی گاگا، جنیفرلوپز، مدونا، بیانسه و سایر سلبریتی های مشهور را به ورساچه جلب کند.
شاید بد نباشد که بدانید این طراح لباس بزرگ، پس از مرگ جیانی به مدت 18سال به کوکائین اعتیاد داشته.
یکی از معروف ترین طراحی های دوناتلا ورساچه را می توان پیراهن سبز معروف به “پیراهن جنگلی ای” دانست که جنیفرلوپز در مراسم گرمی 2000 به تن کرد.
ایو سنت لورن: شَنل زنان را آزاد کرد و من به آنها قدرت دادم!
پس از معرفی طراحان آمریکایی و ایتالیایی کم لطفی است اگر به فرانسه اشاره ای نداشته باشیم.
ایو سنت لورن طراح فرانسوی، سال 1936 در الجزایر متولد شد. استعداد این طراح برجسته قرن بیستم از همان کودکی نمایان شد، هنگامی که برای افراد خانواده به طور اختصاصی لباس طراحی می کرد. مادر لورن که این توانایی فرزندش را ستایش می کرد قرار ملاقاتی را با سردبیر وقت مجله ووگ در پاریس ترتیب داد و این در حالی بود که ایو سنت لورن تنها 17سال داشت. به هرحال طراح جوان در همان دیدارهای نخست نظر سردبیر را به قدری جلب کرد که توسط او به “کریستین دیور” معرفی شد. در آن زمان دیور به عنوان یکی از شناخته شده ترین افراد دنیای مد به شمار می رفت و این موقعیتِ پیش آمده سکوی پرتابی برای سنت لورن بود.
او که پیش از این در مدرسه مد تحصیل کرده بود و در چند مسابقه هم توانسته بود پیروز شود به زودی موفق شد تا خودش را در دنیای مد به اصطلاح “جا بیندازد”.
سرعت پیشرفت ایو سنت لورن به قدری بالا بود که پس از مرگ دیور در سال 1957، او به عنوان طراح اصلی کمپانی انتخاب شد. اما همه چیز به این خوبی پیش نرفت و یک سال بعد سنت لورن به سربازی فراخوانده شد اما تنها 20روز از خدمت گذشته بود که او به علت حمله های عصبی ناشی از جنگ در بیمارستان نظامی بستری شد و بلافاصله نامه اخراجش هم از دیور به دستش رسید.
سال 1960 وقتی از بیمارستان مرخص شد از دیور به علت نقض قرارداد شکایت کرد و پیروز هم شد.
حالا او هم وقت آزاد بسیاری داشت و هم از لحاظ مالی غنی بود پس فکر تاسیس خانه مد ایو سنت لورن را به مرحله اجرا رساند.
در دهه 1970، سنت لورن به عنوان برجسته ترین طراحی شناخته می شد که طرح های خود را با نیازهای زنان مدرن تطبیق می داد.
همچنین سنت لورن به خرده فرهنگ های مختلف علاقه بسیاری نشان میداد. در کالکشن های مختلف او می توان ردپای فرهنگ آفریقایی، شرقی، روسی و پاپ را متوجه شد. او همچنین در جهت حمایت از حقوق زنان هم گام های بزرگی برداشت. کت و شلوارهای معروف به “اسموکینگ” یکی از نوآوری های سن لورن بود که با استقبال بسیار زیادی مواجه شد. همچنین وی با کوتاه کردن قد دامن ها سعی بر به نمایش گذاشتن آزادی و جذابیت زنان داشت.
یکی دیگر از ایده های سنت لورن که مورد نقدهای مثبت بسیاری قرار گرفت، الهام گرفتن از آثار هنرمندان بزرگی مانند ون گوگ بود.
ژان پل گوتیه، پسر بد دنیای مد!
در فرانسه می مانیم و به معرفی طراح لباسی می پردازیم که به کرست های روی پیراهنش، طراحی های مخروطی و خلق لباس های فارغ از جنسیتش شهرت دارد.
طراحی که پا را از زیبایی های همه پسند و استاندارها و چارچوب ها فراتر گذاشته و خالق طرح هایی است که جنجالی و در عین حال ماندگار شدند. مانند کرستی که برای تور کنسرت مدونا در 1990 طراحی کرد.
به نوعی می توان گفت که این طراح جسور، الهام بخشی شد برای طراحان عصر حاضر که به دنبال خلاقیتی فراتر از چارچوب ها می گردند.
پل گوتیه هم مانند طراحان پیشینی که معرفی شد از همان کودکی استعدادش را در حوزه لباس به نمایش می گذاشت اما بااین تفاوت که نه در زیر سایه برادرش و یا حمایت تمام و کمال مادرش و حتی نه با داشتن تحصیلات آکادمی در این حوزه بلکه با سماجت و خلق آثار استادانه خودش توانست وارد این صنعت شود.
گفته شده او مرتب برترین طرح هایش را برای استایلیست ها و طراحان بزرگ ارسال می کرده و انقدر به این کار ادامه داد تا در نهایت پیر کاردین تحت تاثیر قرار گرفت و ژان پل گوتیه سال 1970 به عنوان دستیار استخدام شد.
اولین کالکشن اختصاصی گوتیه در 1976 به نمایش گذاشته شد. بااین حال طراحی های منحصر به فرد او مورد نظر اکثر مردم قرار نگرفت اما متخصصان و فعالان این حوزه از خلاقیت و تسلط او حمایت کردند.
سال 2000 پل گوتیه همکاری اش را با هرمس آغاز کرد و به مدت 11سال در این کمپانی ماند، او همزمان با همکاری اش در هرمس خانه مد خودش را هم که در 1982 افتتاح کرده بود مدیریت می کرد.
بااینکه شاید روزهای نخست کمتر کسی فکر می کرد که آثار نامتعارف ژان پل گوتیه بتواند جایی در بین مردم پیدا کند اما بااین حال سال 2020 وقتی مراسم خداحافظی و بازنشستگی او برگزار شد بسیاری متاثر شدند و برش های خلاقانه، فشن شوهای هنجارشکنانه و ردپای ماندگار او را در صنعت مد و لباس ستایش کردند.
یگانه پوش را در اینستاگرام جستجو کنید!